Grafika Rosława Szaybo w ofercie Meble Vox
10-07-2009
Do schowka
Marka Meble Vox wprowadza do oferty prace mistrza grafiki Rosława Szaybo, wybitnego plakacisty, współzałożyciela „polskiej szkoły plakatu”, projektanta okładek płyt takich gwiazd, jak: Roy Orbison, Elton John, Janis Joplin, Krzysztof Komeda.
Od lipca w salonach Meble Vox można kupić jedne z najbardziej znanych plakatów artysty: „Cyrk”, „Carmen”, „Miles Davis”, „Santana” i „Chaplin”.
Polska szkoła plakatu, którą reprezentuje Rosław Szaybo, nierozłącznie związana z Wydziałem Grafiki warszawskiej ASP wpłynęła bardzo silnie na pozycję polskiego plakatu na arenie międzynarodowej. W 1968 r. powstało Muzeum Plakatu w Wilanowie – pierwsza instytucja tego typu na świecie.
Rosław Szaybo jest laureatem wielu prestiżowych, światowych nagród m.in. za okładkę płyty Eltona Johna uznaną za najlepszą okładkę roku w Wielkiej Brytanii. Jego styl cechuje precyzyjny skrót myśli i formy, wykorzystywanie symbolu, żartu i groteski, umiejętne budowanie napięcia i zaskoczenia. Jest artystą, który wprowadził do warsztatu graficznego fotografię przetwarzając ją, odrealniając, nadając nowe znaczenia. Rozwiązania te wyprzedzały czas i wpłynęły na rozwój grafiki reklamowej.
Plakaty, które są dostępne w ofercie Meble Vox mają format 70x100 cm, oprawione w czarną wąską ramę.
„Cyrk”- należy do cyklu plakatów poświęconych tej tematyce. Przedstawia akrobatkę woltyżerki (gimnastyka artystyczna na koniu) w jednej z ewolucji - pozycji odwróconego szpagatu. Czysta, oszczędna forma graficzna utrzymana w monochromatycznej czarno-białej kolorystyce. Jedynym kolorowym akcentem jest przyciągający uwagę kostium akrobatki. Zarówno użycie przetarć na wybranych elementach graficznych, monochromatyzm, charakterystyczna czcionka i dekor nawiązują do lat 20-tych, 30-tych XX wieku czasu kiedy kabaret, widowiska cyrkowe przeżywały swój najlepszy czas. Motyw cyrku fascynował wielu wybitnych artystów. Wymienić można chociażby nazwiska tak genialnych malarzy, jak: Henri de Toulouse Lautreca, Marc Chagall, Augusta Macke czy polskiego artysty Wojciecha Wojtkiewicza.
„Carmen” - to plakat teatralny, który powstał dla Den Nye Opera do spektaklu „Carmen” Georgesa Bizeta. W projekcie wykorzystana została fotografia Mariusza Filipowicza oraz elementy grafiki. Plakat przedstawia bardzo zmysłową sylwetkę kobiety w czarnym gorsecie i koronkowych pończochach, która trzyma w dłoniach olbrzymią, czerwoną różę. Jest mocno nasycony symbolicznie. Zarówno rodzaj kadru – fragment sylwetki kobiety ze zbliżeniem na biust i rozchylone uda, przerysowana, rozkwitająca róża na pierwszym planie oraz użycie kontrastowej czarno-czerwonej kolorystyki to jednoznaczne odwołanie do świata erotyki. Bardzo znaczącym symbolem, często wykorzystywanym w plakatach Rosława Szaybo, są dłonie. Dłoń i palce mają znaczenie obrzędowe, rytualne, splecione oznaczają miłość i zjednoczenie. W plakacie „Carmen” rozchylone, spotykające się dłonie na wysokości kobiecego łona obejmujące kwiat róży, współtworzą silne napięcie erotyczne, rozbudowują wielość znaczeniową obrazu.
„Miles Davis” - przedstawia wybitnego jazzmana, kompozytora, uznanego za jednego z najbardziej innowacyjnych muzyków XX wieku, prekursora jazz rocka, autora pierwszego cool jazzowego albumu. Odegrał decydującą rolę w procesie akceptacji jazzu jako gatunku muzycznego i jego popularyzacji. Plakat utrzymany jest w jaskrawej, kontrastowej kolorystyce. Łączy elementy przetworzonej fotografii z grafiką. Przedstawia Davisa z saksofonem, z którego wydobywają się rozsypane, kolorowe litery tworzące napis - imię i nazwisko muzyka. Na pierwszym planie dłoń artysty trzymająca saksofon. Motyw dłoni - symbol, często wykorzystywany w plakatach Rosława Szaybo w różnych kontekstach i znaczeniach czyniąc z nich obrazy bardzo uniwersalne. Tutaj wyraz geniuszu, inspiracji.
„Santana” - to plakat będący wariacją na temat płyty Carnival Carlosa Santany – jednego z najwybitniejszych gitarzystów rokowych i jazzowych. Okładkę do tej płyty zaprojektował także Rosław Szaybo. Grafika stworzona została z geometrycznych form, etnicznych motywów dekoracyjnych nasyconych żywymi kolorami. Elementy te łączą się tworząc wizualizację odrealnionej estrady muzycznej niczym z music hallu lat 20-tych. Wyobraźnia uruchamia przed oczami obrazy wijących się balustrad, rozświetlonej okrągłej sceny, a wszystko bardzo dynamiczne, połyskujące sprawiające iluzję rewii, kabaretu.
„Chaplin” - plakat przedstawiający Charliego Chaplina – gwiazdy kina niemego, hollywoodzkiego reżysera i aktora, kompozytora, założyciela studia United Artist, zdobywcy Oskara Honorowego w 1972 roku za całokształt osiągnięć. W grafice artysta wykorzystał najbardziej znaną kreację Chaplina - Trampa - dżentelmena w meloniku, z wąsikiem i bambusową laseczką noszącego ciasną marynarkę, za duże spodnie i buty. Postać pojawia się na plakacie jakby przypadkiem wkradając się w kadr, wygląda za rogu. Ikonę kina niemego Szaybo pokazuje w odrealniony sposób – przejaskrawiona, różowa twarz, lekko zamazana sylwetka niczym na poruszonej fotografii. Za Chaplinem czarno-biały plakat reklamujący jego nocny występ w londyńskim klubie wykonany w stylistyce lat 20-tych XX wieku.
Informacje o artyście:
Rosław Szaybo urodził się w 1933r. w Poznaniu, w latach 1955-61 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w klasie Henryka Tomaszewskiego, w pracowni malarstwa Wojciecha Fangora. Przez kilka lat był dyrektorem artystycznym agencji reklamowej Young&Rubicam w Londynie, później również jako dyrektor artystyczny w Columbia Broadcasting System Records (CBS). Pracował dla wielu znanych światowych marek m.in. Yardley, Heinz, Rank Xerox. Od 1993 r. profesor Rosław Szaybo prowadzi pracownię fotografii w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki. Projektuje plakaty dla Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, teatrów, oper i producentów muzycznych, okładki do płyt i książek. Wystawiał swoje prace w muzeach i galeriach w całej Polsce, Anglii, Belgii, Francji, Szkocji i na Węgrzech oraz w wystawach światowych na całym świecie. Laureat licznych międzynarodowych i krajowych nagród i wyróżnień.
Polska szkoła plakatu, którą reprezentuje Rosław Szaybo, nierozłącznie związana z Wydziałem Grafiki warszawskiej ASP wpłynęła bardzo silnie na pozycję polskiego plakatu na arenie międzynarodowej. W 1968 r. powstało Muzeum Plakatu w Wilanowie – pierwsza instytucja tego typu na świecie.
Rosław Szaybo jest laureatem wielu prestiżowych, światowych nagród m.in. za okładkę płyty Eltona Johna uznaną za najlepszą okładkę roku w Wielkiej Brytanii. Jego styl cechuje precyzyjny skrót myśli i formy, wykorzystywanie symbolu, żartu i groteski, umiejętne budowanie napięcia i zaskoczenia. Jest artystą, który wprowadził do warsztatu graficznego fotografię przetwarzając ją, odrealniając, nadając nowe znaczenia. Rozwiązania te wyprzedzały czas i wpłynęły na rozwój grafiki reklamowej.
Plakaty, które są dostępne w ofercie Meble Vox mają format 70x100 cm, oprawione w czarną wąską ramę.
„Cyrk”- należy do cyklu plakatów poświęconych tej tematyce. Przedstawia akrobatkę woltyżerki (gimnastyka artystyczna na koniu) w jednej z ewolucji - pozycji odwróconego szpagatu. Czysta, oszczędna forma graficzna utrzymana w monochromatycznej czarno-białej kolorystyce. Jedynym kolorowym akcentem jest przyciągający uwagę kostium akrobatki. Zarówno użycie przetarć na wybranych elementach graficznych, monochromatyzm, charakterystyczna czcionka i dekor nawiązują do lat 20-tych, 30-tych XX wieku czasu kiedy kabaret, widowiska cyrkowe przeżywały swój najlepszy czas. Motyw cyrku fascynował wielu wybitnych artystów. Wymienić można chociażby nazwiska tak genialnych malarzy, jak: Henri de Toulouse Lautreca, Marc Chagall, Augusta Macke czy polskiego artysty Wojciecha Wojtkiewicza.
„Carmen” - to plakat teatralny, który powstał dla Den Nye Opera do spektaklu „Carmen” Georgesa Bizeta. W projekcie wykorzystana została fotografia Mariusza Filipowicza oraz elementy grafiki. Plakat przedstawia bardzo zmysłową sylwetkę kobiety w czarnym gorsecie i koronkowych pończochach, która trzyma w dłoniach olbrzymią, czerwoną różę. Jest mocno nasycony symbolicznie. Zarówno rodzaj kadru – fragment sylwetki kobiety ze zbliżeniem na biust i rozchylone uda, przerysowana, rozkwitająca róża na pierwszym planie oraz użycie kontrastowej czarno-czerwonej kolorystyki to jednoznaczne odwołanie do świata erotyki. Bardzo znaczącym symbolem, często wykorzystywanym w plakatach Rosława Szaybo, są dłonie. Dłoń i palce mają znaczenie obrzędowe, rytualne, splecione oznaczają miłość i zjednoczenie. W plakacie „Carmen” rozchylone, spotykające się dłonie na wysokości kobiecego łona obejmujące kwiat róży, współtworzą silne napięcie erotyczne, rozbudowują wielość znaczeniową obrazu.
„Miles Davis” - przedstawia wybitnego jazzmana, kompozytora, uznanego za jednego z najbardziej innowacyjnych muzyków XX wieku, prekursora jazz rocka, autora pierwszego cool jazzowego albumu. Odegrał decydującą rolę w procesie akceptacji jazzu jako gatunku muzycznego i jego popularyzacji. Plakat utrzymany jest w jaskrawej, kontrastowej kolorystyce. Łączy elementy przetworzonej fotografii z grafiką. Przedstawia Davisa z saksofonem, z którego wydobywają się rozsypane, kolorowe litery tworzące napis - imię i nazwisko muzyka. Na pierwszym planie dłoń artysty trzymająca saksofon. Motyw dłoni - symbol, często wykorzystywany w plakatach Rosława Szaybo w różnych kontekstach i znaczeniach czyniąc z nich obrazy bardzo uniwersalne. Tutaj wyraz geniuszu, inspiracji.
„Santana” - to plakat będący wariacją na temat płyty Carnival Carlosa Santany – jednego z najwybitniejszych gitarzystów rokowych i jazzowych. Okładkę do tej płyty zaprojektował także Rosław Szaybo. Grafika stworzona została z geometrycznych form, etnicznych motywów dekoracyjnych nasyconych żywymi kolorami. Elementy te łączą się tworząc wizualizację odrealnionej estrady muzycznej niczym z music hallu lat 20-tych. Wyobraźnia uruchamia przed oczami obrazy wijących się balustrad, rozświetlonej okrągłej sceny, a wszystko bardzo dynamiczne, połyskujące sprawiające iluzję rewii, kabaretu.
„Chaplin” - plakat przedstawiający Charliego Chaplina – gwiazdy kina niemego, hollywoodzkiego reżysera i aktora, kompozytora, założyciela studia United Artist, zdobywcy Oskara Honorowego w 1972 roku za całokształt osiągnięć. W grafice artysta wykorzystał najbardziej znaną kreację Chaplina - Trampa - dżentelmena w meloniku, z wąsikiem i bambusową laseczką noszącego ciasną marynarkę, za duże spodnie i buty. Postać pojawia się na plakacie jakby przypadkiem wkradając się w kadr, wygląda za rogu. Ikonę kina niemego Szaybo pokazuje w odrealniony sposób – przejaskrawiona, różowa twarz, lekko zamazana sylwetka niczym na poruszonej fotografii. Za Chaplinem czarno-biały plakat reklamujący jego nocny występ w londyńskim klubie wykonany w stylistyce lat 20-tych XX wieku.
Informacje o artyście:
Rosław Szaybo urodził się w 1933r. w Poznaniu, w latach 1955-61 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w klasie Henryka Tomaszewskiego, w pracowni malarstwa Wojciecha Fangora. Przez kilka lat był dyrektorem artystycznym agencji reklamowej Young&Rubicam w Londynie, później również jako dyrektor artystyczny w Columbia Broadcasting System Records (CBS). Pracował dla wielu znanych światowych marek m.in. Yardley, Heinz, Rank Xerox. Od 1993 r. profesor Rosław Szaybo prowadzi pracownię fotografii w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki. Projektuje plakaty dla Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, teatrów, oper i producentów muzycznych, okładki do płyt i książek. Wystawiał swoje prace w muzeach i galeriach w całej Polsce, Anglii, Belgii, Francji, Szkocji i na Węgrzech oraz w wystawach światowych na całym świecie. Laureat licznych międzynarodowych i krajowych nagród i wyróżnień.
